»DEJSTVO VSAKE USPEŠNE POP PLOŠČE,« je trdil Brian Eno v poletni številki Artforuma leta 1986, »je, da je njen zvok bolj značilen kot njegova melodija ali struktura akordov ali karkoli drugega.«Pojav snemalne tehnologije in sintetizatorjev je do takrat že eksponentno razširil zvočne palete skladateljev in glasbeno zanimanje ni bilo več zgolj v melodiji, serializaciji ali polifoniji, temveč v »nenehnem ukvarjanju z novimi teksturami«.V zadnjih treh desetletjih je skladateljica, vizualna umetnica in izjemna strugarka Marina Rosenfeld zgradila knjižnico dvojnih plošč – tistih redkih, cenjenih aluminijastih okroglih plošč, prevlečenih z lakom in zarezanih s stružnico, ki se uporabljajo kot testni iztiski, s katerih vinil za množično distribucijo je kopiran – ki hrani sestavne dele njene posebne zvočne pokrajine: žvenketajoče klavirje, ženske glasove, sinusne valove, zaskoke, prasketanje in poke.Delčki dokončanih skladb pridejo tudi do teh mehkih diskov, kjer se med ponovljenim vrtenjem zvijejo in njihovi utori obrabijo.(Rosenfeldova sodobnica Jacqueline Humphries svoje stare slike pretvori v vrstice asciicode in jih preslika na nova platna v podobno analognem dejanju stiskanja informacij).S scratchanjem in miksanjem na svojih dveh ploščah, ki ju opisuje kot »stroj za preoblikovanje, alkimist, agent tako ponavljanja kot spreminjanja«, Rosenfeld svoje dubplate uporablja za nešteto glasbenih ciljev.Zvok, čeprav ni ravno pop, je vedno prepoznavno njen.
Prejšnji maj so se Rosenfeldovi gramofoni srečali z modularnim sintetizatorjem eksperimentalnega glasbenika Bena Vide za improvizacijo v galeriji Fridman, da bi proslavili izid njihove skupne plošče Feel Anything (2019).Nobeden ne uporablja tradicionalnih glasbil in Vidina metoda je diametralno nasprotna Rosenfeldovi;medtem ko lahko ona črpa le iz knjižnice vnaprej posnetih vzorcev (gramofon po njenih besedah »ne naredi več kot predvaja tisto, kar je že tam«), on sintetizira vsak zvok v živo.Izstopila sta iz množice in zasedla svoja mesta za svojimi napravami.V intervjujih sta Vida in Rosenfeld poudarila, da medtem ko mora nekdo začeti predstavo med njunimi improviziranimi nastopi, nobeden od umetnikov ni mišljen, da bi vodil drugega.To posebno noč je stopil Rosenfeld, se obrnil k Vidu in vprašal: "Ali si pripravljen igrati?"Prikimali so v znak medsebojnega prepoznavanja in odšli.Rosenfeldova obvladuje svoje deke in plošče brez para, njena lahkotna virtuoznost se kaže v njeni umirjenosti, ko seže po drugem acetatu ali tako močno strese gumb za glasnost, da bi skoraj prevrnil njen kozarec vode.Nič v njenem izrazu ni kazalo na skrb, da bi lahko padel.Na ujemajoči se mizi, ki je bila nekaj metrov stran, je Vida iz svojega ogromnega sintetizatorja z majhnimi popravki in manipulacijo množice pisanih povezovalnih kablov izvabljal neopisljive bliskavice in tone.
Prvih petnajst minut nobeden od izvajalcev ni dvignil pogleda s svojih inštrumentov.Ko sta Rosenfeld in Vida končno priznala drug drugemu, sta to storila za trenutek in negotovo, kot da nerada priznata svoje sokrivde pri dejanju ustvarjanja zvoka.Od leta 1994, ko je prvič uprizorila Sheer Frost Orchestra s sedemnajstimi dekleti, ki so igrale na električne kitare s steklenicami laka za nohte, je Rosenfeldova praksa preizpraševala medosebne in znotrajosebne odnose njenih pogosto neizučenih izvajalcev in ujetih občinstev ter sprejemala subjektivnost. stila.Njeno zanimanje je tisto, kar je ur-eksperimentalist John Cage negativno diagnosticiral kot težnjo improvizatorja, da »zdrsne nazaj v svoje všečke in nevšečnosti ter svoj spomin«, tako da »ne pridejo do nobenega razkritja, ki se ga ne bi zavedali. ”Rosenfeldov inštrument deluje neposredno prek mnemonike – neoznačene dubplate so glasbene pomnilniške banke, ki jih najučinkoviteje uporabijo tisti, ki najbolj poznajo njihovo vsebino.Dejansko pogosto uporablja razgibane vzorce klavirja, inštrumenta, ki ga je klasično izšolala, kot bi izkopavala potlačeno mladost.Če je kolektivna improvizacija nekaj podobnega pogovoru, kjer govorijo vse strani hkrati (Cage ga je primerjal s panelno razpravo), sta Vida in Rosenfeld govorila v idiomih, ki priznavajo njuno preteklost in tudi mnoga življenja njunih instrumentov.Trk njunih zvočnih svetov, izpiljen z leti nastopanja in eksperimentiranja, odpira novo pokrajino tekstur.
Kdaj in kako začeti, kdaj in kako končati – to so vprašanja, ki uokvirjajo tako improvizacijo kot medčloveške odnose.Po približno petintridesetih minutah tople, pršeče zvočnosti sta Rosenfeld in Vida zaključila s pogledom, kimanjem in smejanjem ob nemožnosti kakršnega koli pravega zaključka.Navdušen član občinstva je pozval na bis."Ne," je rekla Vida."To se mi zdi kot konec."V improvizaciji so občutki pogosto dejstva.
Marina Rosenfeld in Ben Vida sta 17. maja 2019 nastopila v galeriji Fridman v New Yorku ob izidu albuma Feel Anything (2019).
Čas objave: 13. septembra 2022